De acuerdo con los datos del Sistema de Información Cultural del Gobierno de México, al parecer en Baja California hay registrados 60 personas consideradas artistas. El municipio con mayor cantidad es Mexicali y el de menor cantidad es Playas de Rosarito, sin embargo el municipio de San Quintín no figura en este registro. En Ensenada se observa 42 artistas, quizás un numero de esta población pertenece al actual municipio de San Quintín que antes de su independencia era parte del municipio de Ensenada.
El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) reconocer a las artesanas y a los artesanos como artistas que con su actividad preservan conocimiento, costumbres y tradiciones. No soy experta en los temas de la comunidad y sociedad en San Quintín, mi percepción se limita a observaciones y experiencias desde el 2019 que fue el año en el que llegué a radicar a la delegación Vicente Guerrero, por lo que la finalidad de este trabajo es compartir la información sobre dos artistas locales que radican en este municipio y que tengo la fortuna de conocer personalmente, me refiero a los artistas visuales Julia Celeste y Daniel Sánchez.
El arte indígena se percibe en todo el territorio nacional. De acuerdo con el investigador e historiador Pablo Escalante colaborador del Instituto de investigaciones estéticas de la UNAM, el arte indígena en México comienza con la producción de las primeras culturas mesoamericanas especializada de objetos, pinturas, parafernalias, cerámica, arquitectura, que está ligado a los centros ceremoniales y que estaba dedicado alguna deidad o momento cultural de la estructura social.
El arte arqueológico ha tenido un gran interés histórico, pero actualmente se le está dando importancia a nuevas líneas de arte. El arte indígena prosigue con ciertas expresiones hasta la actualidad, por ejemplo en la vestimenta, en la cerámica, en los mantos de los hombres, ornamentos de pluma y que se siguen usando en ciertos rituales.
En
el caso del municipio de San Quintín se puede observar pinturas rupestres en la
comunidad de Cataviña que es parte de la delegación del Mármol y que son
consideradas como obras artísticas de los primeros pobladores nativos de esta
región de origen Cochimí.
En
lo personal he visitado este lugar en dos ocasiones, la belleza natural de la
zona es impresionante y no me deja de estimular a mi imaginación el probable
significado plasmado en los símbolos y figuras que se encuentran en la llamada
pintura rupestre. Aunque es importante que mencione la falta de vigilancia del
lugar, que pone en riesgo su conservación, esto me demuestra el desinterés del
gobierno y pobladores de la zona por la conservación de este tipo de arte que
es parte de la historia cultural del estado.
Iniciamos con Julia Celeste, su madre es
de Michoacán y por parte paterna tiene una ancestra guatemalteca, pero Julia Celeste
nació en Baja California. Se define como artista como una persona que se
detiene a observar, sentir y pretende comunicar lo que le mueve. Actualmente, la
obra de Julia habla de la feminidad, del paisajismo relacionado con el ser
mujer, los vínculos y la fuerza de la naturaleza con lo femenino.
Comenzó a pintar a los 15 años, sus
inicios fueron de forma autodidacta y luego, asistió a cursos e instrucción con
otros profesionales. Reconoce a la maestra Hermelinda Ángulo como una de sus
influencias y mujeres que le han apoyado en su proceso de educación en el arte.
Actualmente Julia Celeste, se desarrolla
como artista independiente, le gusta realizar murales coloridos donde destaca
la figura de la mujer y la niñez, dirige una escuela de arte desde el 2014
ubicada en la colonia Vicente Guerrero, se dedica hacer obra plástica
independiente y le gusta ser mediadora de lectura, por lo que tiene una sala de
lectura infantil y otra para mujeres exclusivamente feminista.
Menciona que inicialmente nunca consideró
dedicarse a la enseñanza, pero se capacitó y desarrolló un método inspirado en
los niños que querían aprender con ella. Desde entonces a disfrutado de atender
a muchos niños, jóvenes y mujeres.
Hablaré sobre Daniel Sánchez, es originario
de la comunidad Unión de Cárdenas, Oaxaca. Desde niño vive en San Quintín, es
un artista joven que vive en Camalú y trabaja en la escultura y la pintura, uno
de los materiales que usa es el metal, el barro. En determinados momentos se
dedica a la pintura en conchas para venta. Ha descubierto que le gusta hacer proyectos
para llevar el arte a la comunidad, y ha observado que los niños muestran
interés en aprender del arte. Las raíces culturales de Daniel son oaxaqueñas y
él está aprendiendo a rescatar el mixteco, en su familia hay artistas.
El estudió en la facultad de arte en la
UABC y tuvo apoyo de un par de maestros especiales que lo motivaron para que
regrese a Camalú a generar talleres artísticos para la comunidad. El arte ha enriquecido
la vida de Daniel Sánchez cuando realiza la enseñanza a los niño y jóvenes,
también cuando colabora en la rehabilitación de espacios de la comunidad. Una
de las acciones que ha realizado es descubrir que puede usarse la tierra de Camalú
como material para realizar escultura y obras artísticas con el barro; por lo
que también a colaborado a dar talleres comunitarios al respecto.
Actualmente continúa realizando diversos talleres artísticos en Camalú, él también ha realizado algunos murales que se observan en la comunidad. En mayo del 2024 participó en su primera exposición gráfica <Ecos del arte> en San Quintín. Una de las pasiones de Daniel es contagiar a los padres de familia a que permitan que sus hijos se involucren en el arte.
Conclusiones
“El
arte es un ejercicio de creatividad, una capacidad y práctica para
comunicarnos,
así como un derecho de nuestra ciudadanía
cultural”
Mónica
Haydeé Amieva Montañez.
Investigadora
del Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM
Debemos entender que el arte es un medio
para la transformación social y que los artistas deben ser valorados y
remunerados por sus servicios a la comunidad, por lo que deben de recibir prestaciones
de seguridad social y ser considerados para becas artísticas que les permitan
desarrollar sus proyectos comunitarios, pero que también les den aportaciones
económicas para sus gastos personales.
Si
los artistas de San Quintín y los que tienen inquietudes para formarse como
artistas, no ven una remuneración económica que les permita mantener y tener un
estilo de vida digno como otro profesional, poco a poco se perderá el interés
por dedicarse de tiempo completo a esta labor. No está lejos y no creo que sea
tan radical el que como sociedad consumista terminaremos consumiendo productos
de la globalización fabricados en serie y en plástico, productos sin alma y
manos humanas creativas que intentan imitar artesanías de grupos culturales de nuestra
nación y otras naciones del mundo. Quizás no estemos lejos de que la
inteligencia artificial sea la que con un algoritmo, elabore propuestas
artísticas que a su vez otras computadoras plasmarán en un algún textil
sintético o cerámica, o a través de las esculpidoras en tercera dimensión.
Ellas no ocuparán Infonavit, guardería para sus hijos, IMSS y un sueldo digno;
ellas sólo ocuparán un mantenimiento programado por su diseñador.
Recomiendo las redes sociales de los artistas
https://www.facebook.com/JuliaCelestearte/mentions/?_rdr
https://www.facebook.com/profile.php?id=100049970481530
Referencias
Voces con Luz. (2025, 26 de octubre). Artistas plásticos- XEQIN. [video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=OcBxlUkYwv0&t=3s
Escalante Gonzalbo, Pablo, coord. Historia
de la vida cotidiana en México, vol. I: Mesoamérica y los
ámbitos indígenas de la Nueva España. Ciudad de México: Fondo de Cultura
Económica / El Colegio de México, 2004.
SIC MÉXICO. (s.f.). Sistema de
información cultural, artistas en Baja California. Consultado el 26 de febrero
de 2025. https://sic.cultura.gob.mx/lista.php?table=artista&disciplina=&estado_id=2
